John ’00’ Fleming，一位經歷超過20 年的trance DJ，也經歷了trance的興盛與衰落。而在inthemix訪問底下，道盡了trance在主流電子樂底下，遇到什麼樣的困境。二十年前，這個風靡全世界的曲風，最終仍敵不過商業音樂的魔爪。以下就來聽聽看他怎麼&說。
很顯然，trance老早就被那些商業舞曲與樂團給打下去。它就像是滑稽的漫畫，相當容易就被外在因素給塑形。十年過了，我們這群人其實沒什麼變，但trance卻依然的受到商業音樂強大的力量變形，而如此美妙的音樂也早已失去它該有的靈魂。
更令人難過的是，Beatport最新的舞曲排行中，trance敬陪末座。它的基本架構已經消失了，反倒是被house的架構取代（即某些人戲稱的trouse）。重要的是，在地下樂逐漸復興的同時，我依然找不到trance的蹤影
或許有人會高喊著：「嘿，我們有著很棒的underground叫做psy trance！」但事實是，psychedelic trance一直都獨樹一格的，從goa trance到獨特的音樂祭等，完全不同於我們認定的trance。想當然耳，即便是psy trance，依然多少都逃不出商業音樂的侵蝕。
[youtube]http://youtu.be/htUjxl225DE[/youtube]我們只是想強調，這是個在現代被遺忘的曲風，這是個曾在這世界上最不可思議的曲風。回頭想想那些日子：John Digweed、Sasha、Way Out West、Oliver Lieb等，曾經讓trance更加deeper與progressive。而現在，這些元素已經完完全全消失在這曲風中。
下一個世代則被DJ巨星們教育成另一個模樣：他們想要變成超級DJ巨星、他們想要變得無比巨大，所以曲風的選擇，全都是為了他們未來的DJ生涯；他們暴露於更多外在壓力底下，像是熱門動態、熱門電台，於是，製作主流流行音樂似乎成了最佳且唯一解。因此，當前輩們教導下一代「這就是trance該有的模樣」時，後面最大的助力，其實是商業音樂這無形的推手。
此時危機出現了，不管你喜不喜歡，Beatport為每個曲風設了「標準」，而每個曲風會從各種媒體的review去判斷。這讓整個教育下一代的過程更加僵化。最重要的，一首歌的曲風其實並不是由Beatport決定，而是由製作人自己決定！這也讓我們更加的挫折，即便我們知道這首歌真正的歸屬。
危機持續著。如果我是後輩，想要找一個比較成熟的曲風，開始我的音樂生涯，我不會選trance-因為太主流、太沒特色；如果我是一個死忠trance迷，到頭來我也會放棄了-因為真正的trance早就消失了。
下一代我所認定的「progressive」trance製作人，他們的作品會被放在其他分類，像是medolic techno，而不會進入「主流」trance。這種種因素會直接威脅到像我一樣的DJ；我不僅少了很多歌可以放，還得花力氣去跟promoter解釋我不會放這些「主流」的音樂。
為此，我不得不開始跟trance保持距離；同樣的精神，我可以放到其他曲風上面，而不是耗費力氣繼續去搏鬥…畢竟大公司大品牌終究還是會獲勝。
我相當佩服兩個人：Tiesto跟Above & Beyond，他們承認不再放trance，而選擇改變風格繼續前進，選擇尊重trance原有的模樣。為何Beatport不多建幾個分類來好好整理一下？像多了一個Bigroom就可以解決很多問題，至少不會再有人把這曲風丟到progressive house或是deep house。但那些巨星們願意承認，他們做的就是主流音樂嗎？恐怕未必。
[youtube]http://youtu.be/ElbRvE_zxzY[/youtube]在這產業打滾了超過25年，我終於學會了生存法則。我敬佩且尊重每個同事們，並十分珍惜跟他們之間的關係，無論他們放的是什麼歌-他們依舊是人，本就該尊重他們的選擇。
我感覺我像是逆著海浪遊泳般，試著去跟商業主流去對抗，讓成熟的trance繼續生生不息，但這真的很累。現在的世代不會了解trance是從90年代的techno而來，並衍生出其他的曲風。其實說穿了，這曲風就像是一個世代的興與衰，自古至今不斷重複的歷史罷了。
