儘管只推出數張12吋黑膠發行的Objekt，卻迅速展露頭角，日前也曾短暫隨者RA派對來台演出，也深獲台灣在地觀眾好評。這都根基於他在2011年所發行的同名單曲以及12年時的 “Cactus” b/w “Porcupine”，都在Dub Techno圈造成不小的迴響。Objekt的聲音開創性與精緻程度都是無可挑替，這些來自於他在Native Instuments時擔任開發與工程規劃的累積，也造就了他對於“細節”的講究。Objekt #3 雙單曲，也如預期般聲音漂亮。所以趁著這次發行XLR8R特來訪問關於聲音制作的部分，請他與我們分享工作上的心得。
1．監聽音量造就不同
任何東西音量放大，都會好聽些。這來自有基–人耳的接收頻率隨著音量變化。在高音量時，聽覺系統有如COMPRESSOR般運作，但是往往導致製作者將兼聽越開越大聲，想要越聽越好聽，甚至超過了作品正常聆聽的音量，或是他們乾脆在開場就推出爆炸性音量等級的錄音。
所以檢視你的作品，在不同的音量狀態是重要的，特別如果你的作品是設計在CLUB播放，在低音量時檢視作品可用來測驗你成音的水準，這遠比你把聲音轉大重要的多。追根究底，我們很容易下意識地把音量轉大，想要把某些聲音“抬”出來，不過就我看來這是很糟糕的做法。
編按：的確誠如Objekt所說，初哥常常會把音量加大到紅通通（因為我就是（囧）），但是再深入一點，不要把某軌的音量放大超過比例。譬如大家都喜歡有很多的BASS，於是毛起來加，自己可能聽得很爽，但是你拿出去放就知道了，除了BASS你就聽不到別的東西了，就是一個糊啊
2．在輸入整合時要堅定（握拳！）
理想的電平整合，為一連串的訊源設定適當地訊號量是非常重要的，首先就會面對兩個問題：
第一，要整合效果外掛的輸出。簡單來說，在Bypass效果後，你的感知音量應該要跟Bypass前的感知音量一樣，這點也呼應我先前所講到關於監聽的問題，唯有如此你也才能清楚地瞭解，你放入的效果或是壓縮有正確的幫助你的聲音，或是只是單純把你的音量變大而已。舉例來說，如果你設定正確的話，以Compressor來說，你就會真的覺得他是把輸入的音源精華擠壓出來，然後再放送出來，不會只是變大聲而已。
第二，整體來說，將你的所有的DAW音源電平預設在 -12 ~ 0 db這個區間，會是不錯的做法。因為數位切峰所以在這其中有許多錯誤訊號，當然你也可以不去管它，如果你沒有利用切峰來製作效果或是在任何的 in/out put裡。但對於保持適度的訊號量度，這依然是不錯的練習。因為大致上來說，這讓你的習作條理分明，可以讓你清楚地知道你在哪裡。對於使用類比混音器也是一樣（編按：不過這邊有一句不是很懂：although there’s a tradeoff here against raising the noise floor, so usually you’d run the meters hotter on an analog desk，如果是傳統類比Console，會有比較大的動態值域可供操控（底躁也會比較大），表頭（ＶＵ）反應一開始可能不會這麼迅速，所以是說要盯表盯緊一點（？），若是指Dj Mixer，因為有時動態比較大也是要常常監控）
另外，不同的混音器在單軌獨奏時的表現也不盡相同。如我的Tascam來說，若是bypass Master Ch.然後將獨立一軌Solo打開，對它來說表示全軌運行過熱，並以拉下主軌作為補償，這時你就會在單軌得到一個特別響亮的音量；不過對我來說，正是一個正面的理由，去把主軌維持在0db，把各軌放在適當電平。
3．絕不要在沒有A/B試誤的環境下作業！
我們都曾有過這樣的經驗：想要再把鼓跟整個製作力道強一點、鼓用肥一點、用High一點、更獨特一點…一開始你還知道你在幹嘛，這邊修修、那邊轉轉…一個小時後，幾乎整個大改造了，然後你可能覺得比原來好，但是你不能確定，於是聽聽看之前版本的輸出，結果發現改過的更糟，然後更慘的是你應該不知道怎麼調回去了(囧）。
成音調整是一個不停累積的工作，幾乎是不可能去標記你每個工作的步驟順序，或是回朔到某個階段的成果。所以這也是當你開始從事工程時，記得要留存備份，並將新的成果Bounce出來，並將它回頭載入乾淨的一軌（沒掛效果），然後開始不停的A/B測試，去比較看看你的舊版本。我試著努力虔誠得遵守這個規則，每次忘記的時候總是後悔不已。
4．正視空間
如果你有機會將自己的作品，到專業錄音工作室成音，就要好好把握機會。你將會聽到很多你在家裡聽不到的聲音，因為專業錄音室的監聽好到誇張。不過好監聽之於你，其實沒有那麼重要，在好的空間聽聲音就像是戴上了適當的眼鏡去看畫，你將發現以前看起來是糊糊的東西，現在是這麼的清晰。好的監聽對此有所幫助，但也要有好的筆刷來配；可是若你看不清楚畫布，好筆刷也沒用。
5．成音是最不重要的部分（Mixdown)
雖然有一堆的事情可以拿出來提醒你，如何把成音臻至完美，特別如果你正在做試圖於大型音場中放送的東西—但我要說的是，一個結構清楚的成音也救不了一首俗歌。我之所以最後要說在製作過程當中，成音是最不重要的事情，因為好點子、旋律、編排、配器還有流向，一些電平的失誤或是頻率分配的失誤，其實無傷大雅。如果你花費了數小時去調整某些東西，最後感覺不是你混音上的錯誤，大膽把這些東西或是區塊丟掉吧，別管你花多少時間在上面，該捨則捨。
